商人伝道師一日一言

akindonet.exblog.jp

商人伝道師“水元 仁志”オフィシャルBLOG

ブログトップ

2017年 02月 05日 ( 1 )

心のオアシス

f0070004_1622139.jpg

開催日:2月14日(火)
会場:ホテルグリーンタワー幕張 4F ロイヤルクレッセント

セミナー詳細はこちら
https://www.akindonet.com/seminar/shinshun/


受付締切 2月10日(金)
お申込み用紙はこちら
https://www.akindonet.com/seminar/shinshun/doc17/omoushikomi.pdf




やる気と感動の祭典 21 発表者エントリー募集中!
f0070004_16225170.png
実践こそ真実!!
これが「やる気と感動の祭典」。
エントリーしないということは、「競合企業が参加できない」という特権を“放棄した!”とみなされる。
全社!全部門!のエントリーを期待する。
エントリー締切日は本日!!

by 商人伝道師

詳しくはやる気と感動の祭典公式ページまで
https://www.akindonet.com/yarukan/entry.php







今日は朝6時起床。
朝風呂に入って…。
午前中、お寺で「七回忌」の供養。
その後、「食事会」
夕方の便で帰京。


さぁ、「第21回 やる気と感動の祭典」
の選考をスタートします。
発表は…。

2月12日 日曜日

日曜日は本部が休みの企業が多いので…。
凄く不安なのですが…。
この日しか商人伝道師のスケジュールが空いていない。
ですから、ご了承下さい。


この一週間。
“地獄の一週間”
となる。


睡眠時間は2~3時間。

“鬼気迫る”様相になる。
近づきがたい!!とまで言われる。
それぐらい“ド真剣”に選考します。


「参加者に今、何を学んで貰わなければいけないか…」
「参加者に今、何を伝えたらいいか…」
「参加者に今、何が必要か…」


こういうことを一つ一つ考えながら…。
“ド真剣”に選考しますので…。
選ばれた企業様は“辞退”しないように御願いします(笑)
これはくれぐれもよろしくお願いします。


そして、今日は日曜日。
「心のオアシス」の日です。

今日は「日本の若者、ハリウッド監督の右腕となる」


田島はどこにでもいる普通の少年だった。

中学校ではバスケットボールに没頭し、高校では軽音楽部でずっとギターを弾いていた。
けれど、幼いころから「絵を描くこと」に特別な思い入れをもっていた。


「母がプロのイラストレーターだったんです。家にはたくさん画材があって、
勝手に触ると怒られるんですけど、ポケモンとか、マッチョなドラえもんとか好き勝手に描いてました。
けっこう褒めてくれましたね。『…いい線引くねぇ』とかいって(笑)」


一方で、少年には複雑な感情も芽生えたという。

「自分の絵が下手なことはわかっていたんです。兄がいるんですけど、ぼくより遥かに上手くて…。
学校だと『旅のしおりの表紙は、田島君が描いてね』とか先生に言われるから、スポーツとか勉強はさておき、
絵だけはほかのヤツに負けたくないというプライドはあったかもしれない。でも家に帰ると、母の絵や兄の絵が目に入る」


田島を語るうえで「壁」の存在は重要だ。最初の壁は肉親。
兄の好きなマンガやアメコミに熱中し、兄の描いた絵を丸ごと模写した。
憧れとコンプレックスを培いながら、高校2年生になってはじめて「プロとして絵を描くこと」を意識する。


「高校で、いろんな専門学校の説明が聞ける進学相談会があったんです。
ぼくには絵ぐらいしか得意なものがなくて、とりあえず第1志望をグラフィックデザインの専門学校にしておいた。
でも当日の朝、めっちゃ寝坊したんです! 着いたらもうお昼で(笑)。
しょうがないんで帰ろうと思ったら、第2志望だったCGの学校(日本電子専門学校)の方が、
『説明してあげるよ』って声をかけてくれました」


つまり田島は第1志望を叶えられなかった。
運があるかないかといわれれば、むしろ「ない」。しかし…


「映画とかゲームに関われるなんて思ってもみなかったし、
ハリウッドなんて宇宙飛行士ぐらいの仕事だと思ってました。
けど、日本電子の卒業生が『スパイダーマン』とか『モンハン』(モンスター・ハンター)とか、
すごい作品に関わっているって話を聞いて、しかも『普通の高校生が専門学校で2年間勉強した結果』だっていうじゃないですか!
 だったらぼくにもできるような気がして…」


映像やゲームの世界でCGを職業にする。意を決して少年は両親と向き合った。
「反対はなかったですけど、プロになる覚悟は確認されました。
なので『CGは存在している仕事で、食べられている人は確実にいて、
そのレヴェルに到達すればいいだけだから』と答えました。ファンタジーとかじゃない。
(プロに)なればいいだけかな、という…」


田島はしばしば 「人にできることなら、自分にもできる」というフレーズを口にする。
口にしておいて自分を追い込むタイプだ。日本電子専門学校では寝食を忘れるほどCGに打ち込んだ。
毎晩遅くまで学校に居残り、自宅用にもバイト代をはたいて
PCとZBrush(ゲームや映画向けのモンスターを造型するCGソフトウェア)を導入。
ZBrushは知る人ぞ知るハイエンドツールで、素人が習熟するには途方もない時間を要する。
だから飲み会には行かない。アニメも漫画も映画も観ない。大好きなゲームもしないと決めた。
朝から晩までひたすら、ただがむしゃらに夢を追った。


田島の手によるZBrush&ペンタブレットの妙技。
コンピューターの画面上で粘土をこねるように形状を加工する「スカルプティング」の登場により、
CGモンスターの緻密さは新たな次元に突入した。


「脅迫観念みたいなものは、あったかもしれないですね。親との約束もあるし、奨学金を借りてもいたし」


学校でも自宅でも、つくるのはもっぱら大好きなモンスター。
ポケモンを描いた少年時代とマインドは変わらない。好きなことを、とことんやる。
当時はモンスターが闊歩するアクションゲームが大人気だった。
実のところ田島の第1志望は、とある大手ゲーム会社への就職。モンスターを描きまくりたい。
ところが、その願いは叶わない。


「そこは採用を決める課題が、なんと手描きだったんです。
当時はCGばかりやってて、まったく手描きをやらなかった。どうしても上手く描けませんでした」


就職活動が始まるや否や、ふたたび第一志望にそっぽを向かれた田島。
一方で彼は電光石火のスピード・スカルプティング(注:粘土をこねるようなCGキャラクターの制作スタイル)を身につけつつあった。
そのスキルが別の可能性をもたらすこととなる。

専門学校で2年目に習うZBrush。それを1年生にして自腹購入した田島は、早くからハリウッドクオリティを肌で感じることができた。
全世界のZBrushユーザーが自作を披露するSNS、「ZBrush Central」へ毎日のようにアクセスしたからだ。
高度な作品を参考にしながら、見よう見まねでCGモデルを完成させ、都度投稿する。世界の壁に立ち向かう。
それを繰り返しながら1年ほど経ったある日、唐突に1通のメールが届く。なんと全文が英語だった。


「意味がわかんなかったんで、学校に持っていって先生に読んでもらったんですよ。そしたら、ルーカスフィルムからのオファーでした」


世界有数の映画スタジオ、「スター・ウォーズ」の監督ジョージ・ルーカスの名を冠したビッグネームからの誘い。
同級生たちの就職活動とは一線を画す、とんでもない出来事だ。こんな風に田島はSNSで運を切り拓く。
だが折角のチャンスは手のひらから滑り落ちていった。


「電話の面接をクリアしないといけなくて、英語が喋れないと無理でした。それが悔しくて、本気で英語の勉強を始めたんです」


田島にとって第1の壁が実の兄であり、第2の壁が全世界のZBrushユーザーであったとすれば、第3の壁は間違いなく英語。
お金をかけずに勉強すると決めて、田島はネット上で日本語を学びたい英語圏の人とつながるマッチングサービスの利用を開始。
と同時に、SNSで存在感を高める努力を続けた。

田島はZBrushのセミナーで実演を行うなど、プロ1年目ながら業界で名の知れた“ZBrush使い”になりつつあった。
そうこうするうちに、またもやSNSを通じて2度目のチャンスを掴む。
ルーカスフィルムにひけをとらない、「ハリー・ポッター」や「007」シリーズで名を馳せる英国のVFX工房Double Negative。
そのシンガポール支社で仕事をしないか、というオファーが舞い込んだのである。
Twitterで知り合った北田栄二(当時はDouble Negativeに在籍中のCGモデラー、現・ModellingCafe福岡支社代表)からの誘いであった。

やはり面接は英語。しかもSkypeでシンガポールと繋ぎ、画面越しに3人と喋る。


「アメリカで就労ビザを得るにはプロとしてのキャリアが必要だって聞いてたんで、
本当は3年ぐらい働いて、その間に英語も身につけて、お金も貯めて、それから海外ってイメージだったんです。
ところが、まだ1年ぐらいしかたってなくて。早すぎると思いました。でもまぁ、やるしかない」


スムーズに会話できるほどの英語力はまだ身についてない。
だから想定問答をつくり、カンペを暗記するほど読み込んだ。前夜はまったく眠れなかった。
当日は、わからない質問が飛んでくるたびにヘラヘラと愛想笑いで応戦した。そんな具合でも突破できたのは作品の力があったから。
先方が準備を進めていた映画と、田島が提出した自主制作作品のムードがマッチしたことが決め手になった。

このとき弱冠22歳。田島光二は『Werewolf』をビザ替わりにしてやれと、無邪気に空港へ向かった。
シンガポールで第4の、そして過去最大の“壁”にぶつかることも知らずに。


「ぼくはモデラー(CGキャラクターの形状をデザインする役職)として採用されたと思っていたんです。
北田さんの紹介だし、リクルートした現地の担当者もそのつもりだった。ところが面接でぼくを推したクリエイティヴディレクターは、
コンセプトアーティストを探していた。出社すると、いきなり『こういうコンセプトを描いてくれ』と頼まれたんです。
え…?ってなりましたよ。だって当時のぼくは、コンセプトアートって仕事そのものを全然知らなかった。
とにかく絵を描かなきゃダメ、ってことになって」


CGモデラーは“単体のキャラクター”を産み出す仕事。
一方、コンセプトアーティストは映画の世界観を、言い換えれば“完成された絵”を提供しなければならない。
この2つには天と地ほどの違いがある。そもそも絵には“背景”が必要だ。
しかし田島が得意なのはモンスターやロボット。


「背景の知識はゼロでしたね。パースから、空気遠近から」


田島が向き合った第4の壁は「絵描きになる」ことだった。
しかも映画監督のオーダーに従い、短時間で印象的な作品を何枚も提出する「プロの絵描き」に。


「最初は全然描けなくて。出してもボツ、出してもボツ。上手くいかない。苦戦しました。
よくクビにならなかったと思いますね。CGのスキルはあったので、コンセプト以外にもモデラー的な仕事をこなしつつ、
あとマットペイント(背景画)の仕事もさせてもらいながら…」


コンセプトアーティストには、コミュニケーション能力も求められる。
依頼主からのオーダーを正確に理解し、反映しなければならないのだ。
「絵がうまければいい」というものでもない。英語力の不足は尾を引いた。


「絵のここがこうで…とかもぼくは英語で説明できなかった。
クライアントとの会議には、いつも上司のアートディレクターと一緒に出席しました。
ぼくはとりあえず、持って来た絵を見せる。で、待つ(笑)。
向こうは修正の指示を出してくるけれど、全部その上司が聞いてくれる。
で会議が終わったら『コージ、わかった?』って聞かれる。『わかんない』って答えて。
そしたら『…ハハ、だろうな』って(笑)。1個1個、教えてもらいました。ホント、助けてもらった」


「コージの絵は最高だから、大丈夫」。誰もが優しく接してくれる。
励ましてくれる。1年ほどたって英語には慣れた。けれど田島は仕事に追い詰められていく。
同じ場面の絵を半年ほど直し続けた時期があった。頼まれて提出した絵への返事がもらえず、
いつの間にか別のアーティストに引き継がれていたこともあった。
重要なデザインの仕事は回してもらえず、優先度の低い仕事が増えていく。
それでさえ完遂させられない自分がいた。


「本当に使いものにならないアーティストでした。帰り道、悔しくて泣いたこともあった」


就労時間内にスキルアップさせてもらえるほど、プロの世界は甘くない。
田島は昼の間にオーダーされた末端の仕事を粛々とこなし、
それから深夜の2時、3時まで会社に居残り、睡眠時間を削って絵を勉強した。
とにかく描く。描きまくるしかなかった。


「残業の指示がでてないのに、会社で夕飯をオーダーしたりして。
コージの奴、また勝手に頼んでるな、みたいな(笑)。ずっと、ずーっと残ってる。
噂になってました。あいつ帰らないぞ、みたいな(笑)」


自主的に絵を描く。シンガポールの上司に見せる。ダメ出しを食らう。直す。
ロンドン本社にいる先輩アーティストにも見せる。またダメ出しを食らう。描く。
それを延々と、延々と繰り返す。気がつくと入社して3年がたっていた。
そして2015年の初頭、田島にチャンスが訪れる。

いまから思えば、それは田島に与えられた唯一無二の「ラストチャンス」だった。

ある日、コンセプトアーティストとして田島にヘルプの依頼が入った。
中身はティム・バートンの新作映画。つまり、クライアントはティム・バートン本人だ。
田島は驚いた。直前に日本へ帰省した折、六本木で「ティム・バートン展」を観ていたのだ。
ダークな作風は田島の好みにぴったりと合う。この仕事、ものにすると誓った。


「これが最後のチャンスだな、と思いました。
それまでいろいろダメだったし、ここで絶対に、認められるものを描きたかった」


発注された内容も田島の得意分野。不気味な怪物のデザインだ。腕が鳴った。
期日は2日後。ラフなスケッチを2~3点提出しろ、という依頼。だ
が田島は「すべてをぶつける」と決めた。


「深夜まで居残りして、2日間で11点描きました。それも簡単なスケッチじゃなくて、完成度の高い絵を仕上げた。
勝手にやっちゃったんですホントに。指示は無視して(笑)。自分のできる限りのものを、全部描いてやろうと思った」


「『これはスケッチか?』って聞かれて…『スケッチです』って答えて(笑)。
『ホントにこれ全部、自分で描いたの?』って確認されるから、もちろん描きました、と。
『絶対に就業時間内にやってないでしょ』と突っ込まれて、仕方なく『ウィッす』みたいな。
まぁ笑われました。本当はダメなんです。残業代がつかなかったのはラッキーでした。
もしも残業代がつく仕事だったら、プロデューサーの許可なしで勝手に居残りはできない。
無理矢理帰宅させられるルールなんで。あいかわらずメシだけはもらってましたけど(笑)」


ヘルプとして関わった新作映画。そこで田島は奇跡を起こした。


「引き続きよろしく、ってことになった。監督が凄く気に入ってると。
このときの喜びは、一生忘れられないですね」


こうして田島はティム・バートン監督の新作映画『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』へ本格的に参画、
それがきっかけでロンドン本社にも一目置かれる存在となった。
しかも同年、シンガポール支社の閉鎖が決まり、と同時に田島はヴァンクーヴァーへの転勤を要請される。

このとき彼の同僚がほとんど解雇されたのは驚くべき事実だ。
100名近く在籍するスタジオで、たった数名だけが手にしたヴァンクーヴァー行きの切符。
田島にとってティム・バートンの依頼は、間違いなくラストチャンスであった。


こうして田島の足跡をたどってみると、あいつはラッキーだ、運がよかっただけだ、などとは到底思えない事実にばかり行き当たる。
進学も、就職も、第1志望にはフラれた。海外に渡ったあとも、希望どおりの職種で働けなかった。
と同時に、天才だから苦難を乗り越えられたと結論するのも難しい。

落ち込んでしまうほどNGを出され続けたシンガポール時代。
英語にも苦労を強いられて、けれど3年間、逃げなかった。
もしかしたら業界のなかで、ほかの誰よりもダメ出しを食らって、それでもしぶとく踏ん張り続けた男だ。
これがいわゆる天才の所業といえるだろうか? 

スタジオが閉鎖される直前に起こったティム・バートンとの出会いは、確かに奇跡的だ。
ドラマのようだ。しかし、そこで田島が実行したチャレンジの中身はとても泥臭い。
ひたすら寝ないで、たくさん描く。奇跡などとはいえない代物だ。いっそのこと「すべてが努力の賜」などと明言すべきだろうか。

けれどその表現もまた、
『わずか26歳でティム・バートンの片腕となった日本の若者』
を言い表すには無理がある。不足がある。どこか陳腐に思えてしまう。

「田島はラッキーだった。彼の行く手には、4つもの壁が存在したのだから」。

最初は兄で、2番目はZBrush。3番目は英語。4番目は絵。
すべてが“困難”であり、その出会いは偶然にほかならない。

誰にだって、どこにだって“壁”というべきものは存在するはずだ。
それがラッキーだというなら、全人類が幸運に恵まれているという意味になりはしないか。
けれど、この主張には続きがある。以下に田島本人の言葉を引用しよう。


「絵がうまいねと言われ続けたことが、とても幸運だと思いますね。
そこでちょっと馬鹿にされたりとかすると、トラウマになったりとかして、
絵を描きたくない…みたいになっちゃってたかもしれない。
周りが優しい人でいっぱいだったことが、凄く幸せだったなぁと」


今後どうなっていくのか、先が見えない状態が続いていたころの作品。
自分だけが取り残されてしまっているような気分が反映されているという。
田島光二は2種類の幸運に恵まれた。絵に対するプライドを保つことができたこと。
そしてさまざまな壁が襲いかかってきたこと。どちらか一方だけで田島光二はつくり得ない。
そうやって整理すれば、田島の才能、イコール「相反する2つの感情をコントロールできること」だと思えてくる。
「褒められた。でも甘えない」。褒められるとプライドが保たれる。描くことが好きでいられる。
その一方で、冷静な審美眼は常に保っている。その相手は母であり、兄だった。同級生であり、仕事仲間だった。


「ハリウッドの映画スタジオで働くのって、すごく快適なんです。
今日何をやるか、すべて決められているからストレスがまったくない。
面談みたいなのも頻繁にありますね。いまの仕事やりたい? ほかの仕事やりたくない? とか。
ぬるま湯っぽい雰囲気なんだけど、そこに甘えるとすぐクビになります(笑)」


子どものころは学校でほめられて、けれど兄を追いかけた。
専門学校時代は2年後の就職を誰よりも不安に思い、自らゲームを禁止した。
2日間で11点、全力で“スケッチ”を(数カ月後にほとんどが解雇されるとも知らず)描き殴ったのは、
田島が自らラストチャンスだと覚悟を決めて挑んだから。田島はいつも背水の陣を敷く。
ストイックになれる。コツは、きっと田島名物の“居残り”に違いない。あえて他者の喧噪から距離をおく。
そして缶ジュース片手に夜空を見上げてみる。きっと、こんな風に呟くのだ。


「よい作品は必ず認められる。認められないのは、自分に何か足りないからだ」


WIREDより抜粋


数々の「壁」を乗り越えてきた、この若者。
「ミレニアル世代」らしくSNSなどを活用しつつも、
学ぶことをやめず挑戦し続けてきたことが大きいのでしょうね。

こういった世代がこれから、どんどん世界を引っ張っていく。
勉強して対応していかないと時代に取り残されていくでしょう…。

「少し先を学ぶ」セミナー。
「新春特别セミナー2017」へ、ぜひ参加してみませんか…。
皆さんのお申込み、心よりお待ちしております。

f0070004_1622139.jpg

開催日:2月14日(火)
会場:ホテルグリーンタワー幕張 4F ロイヤルクレッセント

セミナー詳細はこちら
https://www.akindonet.com/seminar/shinshun/




さぁ、月曜日から…。
「第21回 やる気と感動の祭典」の選考スタート。
一体誰が、発表者に選ばれるか…。
商人伝道師自身も全くわからない。
ただひとつ言えること。

「また苦しむんだろうなー!!」

ということ。

“苦しみを楽しむ!!”

この域に達するよう頑張ります。


そして、「今日の一言」…。
「物事は常に変わりつづけ何が起きてもおかしくない。
それなのに人を感動させられる基本的なあり方というのは不変なのです。
それが素晴しいことだと思います。」
(ティム・バートン 映画監督)

by akindonet | 2017-02-05 18:00 | Comments(0)